已經到了12月，美國的新年氣息越來越濃厚了。
在這樣溫馨的日子裡，不少的合家歡喜劇都要上映，以便獲得這個檔期的大蛋糕。
雖然是聖誕節當天上映，距離現在還有一段時間，但《小鬼當家》的宣傳，早已經鋪天蓋地的展開了。
古添樂雙手捧住臉龐，一臉驚愣的樣子的海報，更是張貼在了許多場所。
托《靈異第六感》的福，古添樂如今在美國還是有一些名氣的。
別的不提，人家可是據說會衝擊一個明年奧斯卡最佳男配角的提名，今年被美國的媒體炒作了好多次。
因為打著「殷俊作品」、「合家歡電影」、「笑爆聖誕」等等的旗號來宣傳，不少的家庭已經決定了去看這部電影。
畢竟這麼多年以來，殷俊的作品可從來都沒有讓大家失望過，無論是在亞洲還是全世界。
可真正在電影圈子裡面，大家談論最多的還是兩部作品。
第一部是在10月份上映的《印度之旅》，這部英國最出色的導演大衛里恩收山之作，也是由大作家福斯特的同名小說改編的電影，由迪斯尼負責發行。
從一開始《印度之旅》就引發了很大的關注。
神秘的東方古國，糾纏的愛情故事，曲折的情節發展，這些都在大衛里恩的掌控之下，娓娓道來，讓人看得非常舒服。
是的。
很舒服。
就像是在欣賞一幅畫，讀一本書一樣，兩個小時的放映時間，一點兒都不會覺得漫長。
下來之後，大家不但對大衛里恩的掌控能力稱讚不已，對片中的第一女主角——蘇菲瑪索的演技，也是稱讚有加。
相比起兩年之前的《朱諾》，蘇菲瑪索這個本來被認為是花瓶的女孩子，在《印度之旅》中卻拿出了非常出色的演技，把女主角的戲份演得惟妙惟肖，讓看過小說的人，都禁不住把她和小說中的女主角合為一體。
這當然也是蘇菲瑪索應得的。
在長達半年多的拍攝時間裡面，蘇菲瑪索是徹底摒棄了自己過去的清純美貌少女形象，摒棄了自己的玉女形象，扮演著那個英國貴族小姐，渾身上下都充滿著18世紀的風情，讓人們看得目不轉睛。
她的風頭甚至蓋過了扮演穆爾夫人的老戲骨，青澀卻絕對不幼稚，獨樹一幟的表達能力，絕對是影片中的亮點。
法國人本來就很誇張。
他們對藝術的追求已經是病態的了。
好不容易在法國的電影圈子之外，出現了蘇菲瑪索這樣要顏值有顏值，要演技有演技，要獎項有獎項的女孩子，他們哪還能不抓住機會，大吹特吹？
在法國的各大報紙上面，在他們的電視節目上面，過去的這麼一段時間，蘇菲瑪索和《印度之旅》的出現頻率之高，甚至超過了兩年前的《朱諾》。
兩年前的《朱諾》，年輕人關心得更多一些，但《印度之旅》卻是成年人喜歡看的類型。
成年人的消費能力也超過了年輕人，所以《印度之旅》在法國的票房收入，居然壓過了英國這個大本營，簡直是讓英國人都覺得羞恥。
而法國人也開始歡呼，說這是蘇菲瑪索這麼新一代奧斯陸影后級別的巨星的勝利。
好吧。
他們又開始憧憬起了奧斯卡。
事實也是如此。
蘇菲瑪索兩年之前已經有了一部入選奧斯卡的《朱諾》，如今兩年之後她捲土重來，帶著的是更加優秀的電影，怎麼可能沒有奧斯卡的青睞？
連好萊塢的報紙和雜誌都在評論，今年應該《印度之旅》又會給蘇菲瑪索一個奧斯卡最佳女主角提名。
這提名並不是因為她的緋聞男友殷俊的權勢，而是因為她的實力。
理所當然。
《印度之旅》在美國的反響也不錯，喜歡看文藝片的觀眾們，看得也是津津有味。
2個月左右時間過去了，如今差不多是下映進入長線放映的時候，《印度之旅》在北美的票房也達到了4000多萬美金，全球總票房超過了2億美金。
只不過，因為大衛里恩花費的費用太多，這個成績也只是保本而已，更多的盈利，還是要看在錄像帶和電視播放權上面。
可大衛里恩顯然不在意這些，他更在意的還是自己的收山之作的成績，獎項成績。
如果沒有太大的意外，《印度之旅》獲得七八個提名，完全都不是問題。
要是沒有太逆天的電影出現，大衛里恩覺得，自己或許能得第三次奧斯卡最佳導演的獎項。
拍攝電影這麼多年了，大衛里恩得到的各種獎項不計其數，可以稱作為得獎最多的那批人之一了。
但最後的這麼一個收山之作，大衛里恩還是想要有一個完美的收官，能讓自己再得一次奧斯卡。
然而，大衛里恩卻並沒有什麼把握。
因為他早就知道，在《印度之旅》過後，那部殷俊策劃已久，宣傳了很久的電影——《鋼琴家》，就會接著上映，也是直指奧斯卡最佳導演。
比起自己已經得到兩次奧斯卡最佳導演，殷俊這個才華橫溢的天才少年，已經連續兩次提名，卻兩次都名落孫山了。
要是換成了大衛里恩，他覺得自己也肯定會不服氣，還會繼續奮鬥。
只不過，殷俊的這麼再接再厲，卻和大衛里恩不自覺的打起了擂台。
大衛里恩當然不會怨恨殷俊，也不會想要中傷打壓殷俊，以便自己能順利得到奧斯卡最佳導演。
並不是說大衛里恩怕了殷俊的好萊塢第一大亨的身份，在大衛里恩的江湖地位來說，以他已經拍最後一部收山之作來說，根本就沒有什麼好怕的。
而是大衛里恩早已經經歷了人生的各種酸甜苦辣，對於這種正當的競爭，不但沒有不爽，還非常的歡迎。
面對著這個早已有著奧斯卡最佳導演級別能力的年輕天才，大衛里恩向來都是推崇有加。
贏了，肯定是歡喜。
失敗了，當然也不會遺憾。
因為如果殷俊贏了，那肯定是實力足夠。
其實殷俊前面的兩部作品，無論是《肖申克的救贖》還是《雨人》，在大衛里恩看來，都絕對是經典。
尤其是《肖申克的救贖》，那絕對是一百年之後再看起來，都會讓人熱淚盈眶的超級精品。
之所以沒有把最佳導演獎給殷俊，恐怕最大的原因在於殷俊的年齡吧！
拍《肖申克的救贖》的時候，殷俊才20歲。
奧斯卡接近七八十年的歷史上，哪有20歲就得到最佳導演的？連20歲的最佳男主角都沒有！
可是殷俊並沒有氣餒，在《肖申克的救贖》後面，又拍了《雨人》這樣具有人文關懷的電影，接下來又有了這部《鋼琴家》。
大衛里恩專門看過了小說，然後再去看了11月初上映的《鋼琴家》。
一看之下，大衛里恩立刻就喜歡上了這部電影。
它表現出來的，不但是對於戰爭的反思，對於苦難生活的控訴，對於生與死之間的掙扎，還有更多更多，需要人們細細的品味，才能想得到的東西。
大衛里恩很難想像，這個今年才22歲的年輕人，怎麼可能有如此老辣的拍攝和表現手法。
不但沒有一絲的浮躁，還表現得如此淋漓盡致。
讓人在不斷的絕望和痛苦中，卻又能看到那一絲希望。
這樣的電影，才真正稱得上是偉大。
先前大衛里恩就知道，殷俊拍攝電影是不在乎預算，只在乎成果的。
比如《印度之旅》就是這樣的，預算高達2000萬美金，然後又追加了2000萬美金，接著廣告宣傳又是2000萬美金。
有著這麼多的預算，大衛里恩拍得是尤其仔細，也成了最近10年時間裡，他最為滿意的一部作品。
現在看殷俊的這部《鋼琴家》，大衛里恩就更是驚嘆殷俊的「浪費」。
為了拍攝《鋼琴家》，全部在捷克取景不說，殷俊還專門在布拉格的郊外，建造了一條街道的房子。
在拍攝到後來，為了表現出戰爭的慘烈，殷俊又把這條街道炸得破爛不堪。
一來一去之間，擊敗萬美金的花費就這麼出去了。
還有那些數百、上千臨時僱傭的人員，就連普通沒有戲份的龍套，大部分也都是東歐這些國家的演員們。
如此豪華的群演陣容，花費了殷俊大量的製作經費，但卻又讓整部電影的可看程度大幅度的增加了。
無論是第一幕的大樓逃難，還是後來躲避轟炸，還是夜晚被德國人逼得死亡奔跑，還是火車站的大肆殺戮……有著這些演員們的表現，鏡頭就可以大幅度的擴展，不至於只能抓住幾個主要的人物，而那些龍套的生疏表演，是拍都不敢拍。
大場面帶來的，自然是更加震撼的感受，所以《鋼琴家》的表達能力，