凡是成功的人，肯定都有一個特性。
那就是契而不舍。
絕對不會放棄。
那些一遇到挫折就放棄的人，肯定不會成功，最多只是一時的成功，而不會持久。
你說如果馬耘在幹了黃頁成功之後，成為了百萬富翁的他，開始滿足於現有的成就，那麼就不會再有後面的偉大成功。
史玉竹在巨人集團慘敗之後，要是他就此灰心喪氣，也沒有日後的東山再起，更甚於往昔。
殷俊沒辦法評價莉智是不是成功之人，但僅僅是三天之後，莉智便又來到了殷俊的辦公室。
她說了這麼一句話。
「我在青山精神病院和病人們呆了兩天，然後我還是覺得，不去試一下的話，我這輩子都不會心甘。」
於是殷俊點了點頭，示意自己明白了。
待到莉智離開，殷俊想了想，叫自己的第三位秘書玥玥，打了個電話給麒麟電影公司那邊。
不久之後，殷俊的辦公室裡面，多了一個國字臉的年輕男子。
老實說，殷俊從來沒有真正見過王嘉衛沒戴墨鏡的樣子，所以現在忽然見到了，還有些不適應。
少年第一反應就是，我是不是應該給他找個墨鏡戴上？
然後他就笑著搖了搖頭。
殷俊的這個舉措，讓王嘉衛有點莫名其妙的，心中的緊張卻忽然消失了不少。
香江的編劇，沒有一個不崇拜殷俊的。
單說殷俊寫的那些劇本，隨便哪一個拿出來，都是經典。
這樣的劇本，尋常人寫了一個都算厲害，寫兩個就是一流的編劇，寫了三個就能被稱為王牌。
問題是殷俊寫了不下五十個了！
而且最恐怖的是，沒有人知道殷俊手裡還有多少創意，多少已經寫好卻沒有拿出來的劇本。
這才是王嘉衛覺得最厲害的地方。
人家在十幾歲就已經做完了別人一輩子不能做好的事情，這該是多麼的天才，才能有這樣的成就啊。
對於天才，當然是不得不佩服的。
思緒一晃而過，看著未來大名鼎鼎的墨鏡王有點緊張的樣子，殷俊也不以為意。
他連蕭老都已經見過了，從身份咖位來比較，區區一個導演而已，還是那麼和內地電影人不友善的，又怎麼可能讓他欣喜？
「你加入麒麟文化多久了？」坐在自己的椅子上，殷俊問道。
「兩年多。」王嘉衛小心翼翼的回答道。
除開在攝影棚和其它拍攝期間，他從來都不是一個善於言辭的人，更何況現在他只是無名小卒。
「你想要成名。」
「嗯！？」
「你不僅僅想要成為一個有名的編劇，你還想成為一個大導演，拍自己想要拍的電影，想要揚名立萬，成為香江數一數二的導演。」殷俊淡淡的道，「我說得對不對？」
俊少想要幹什麼？
他想要表達什麼意思？
王嘉衛的腦子馬上就飛速的轉動起來。
遲疑了大約一分鐘，王嘉衛才一咬牙，點頭道：「是！」
「憑什麼？」殷俊問道。
王嘉衛看了看殷俊的臉色，並沒有諷刺看不起的意思，心裡略微的放心了一點。
況且傳聞中，俊少也不是什麼尖酸刻薄的人。
溫潤如玉這個詞，就是為他專門量身定做的。
他這麼問話，肯定是有深思熟慮的考慮。
反正自己什麼也不是，也沒有什麼好失去的，那還不如坦白一點。
思索之下，王嘉衛回道：「憑我的不放棄，並且願意一直為自己的理想而努力。雖然我天賦不算好，但我相信只要我肯認真去做，那麼一定能成功的！」
王嘉衛有沒有天賦？
當然有！
而且是極其出色的天賦。
他對於捕捉畫面的鏡頭感，還有那種玄而又玄、卻又能打動觀眾的一瞬間畫面，有著非常敏銳的直覺。
有時候，我們看電影並不會因為這部電影全程燃爆，而深深的記住它。
比如說漫威的電影，你只是當時看了也就看了，過後也就忘了。
可另外一些電影，或許它當時你感覺不是那麼的好，甚至是有些糟糕，但等到你日後回想起來，想到那裡面的一個畫面和一句話，你就會忽然陷入其中，無法忘記。
比如那個凄美到無與倫比的無腳鳥，比如蘇麗珍和周慕雲一次次的擦肩而過，比如獨自一人坐在地鐵上的黎耀輝……
這些都是王嘉衛帶給我們的。
不能說每個人都認為是經典，但裡面的很多片段，卻是非常的讓人有感觸。
這樣的畫面和感覺，在華國內地，只有另一個導演能表現得出來。
他就是我們的國師大人。
能和張囈謀相提並論，王嘉衛的天賦還不了得，那真不知道什麼人才能當文藝大導演了。
王嘉衛現在說的，其實就是他以後去實踐的。
從1988年的《旺角卡門》出道，直到30年之後的2018年，王嘉衛只有10部作品問世，平均三年拍一部。
他拍每一部電影都很認真。
你可以說王嘉衛拍得不好看，可以說王嘉衛是浪費大王，但絕對沒有人說他不認真。
他自己拍的都沒有爛片。
這些全都靠他自己的細心打磨，一幅畫面一幅畫面的拍好，才最終出來了這種良好的效果。
「最近英國的國寶級導演大衛里恩先生，正準備拍一部英國作家福特斯的小說《印度之旅》。」殷俊緩緩的道，「這是聯藝電影公司投資的，他現在正在好萊塢和英國籌備劇組，你收拾一下，這兒就去美國吧，做大衛里恩的導演助理。」
王嘉衛眼睛一亮，興奮的脫口而出：「我讀過《印度之旅》這本書！我也喜歡看大衛里恩先生的電影！！」
殷俊微微一愣，旋即笑了起來。
差點忘記了，王嘉衛可也是很喜歡同性題材的，福特斯這個同性作家寫出來的書，說不定和他還有點緣分。
大衛里恩和王嘉衛也有點相像。
兩人這輩子拍的電影都很少，選題也是同樣的嚴謹，不喜歡商業運作的電影……
但是兩人也有不一樣的地方。
大衛里恩拍的電影，雖然寓意深刻又充滿著文藝氣息的表達，但人家的電影普通人都能看懂。
王嘉衛的電影，普通人看起來都有些莫名其妙的。
即便是那些看了之後在知乎、豆瓣上洋洋洒洒的寫評論的文藝青年們，殷俊也擔心他們都沒有看懂，只是抽取片段來自我YY罷了。
說不定，讓大衛里恩幫著教導一下王嘉衛，會改掉墨鏡王的一些壞習慣？
比如說更加有誠意的為觀眾們呈現一個好的故事，而不是那些破碎的片段，讓普羅大眾看都看不懂？
這些話，也就是殷俊的想像了。
大衛里恩肯定不會刻意去教導王嘉衛什麼，王嘉衛也肯定不會因為大衛里恩，而放棄自己的路。
如果他去學習大衛里恩，那麼充其量就是一個小號的大衛里恩，而不是一個王嘉衛。
但誰能說得清楚呢？
萬一王嘉衛就是學到了不少的東西，融入到了自己的電影之中，從而比前一世更加懂得怎麼拍好一部電影呢？
如果真是那樣，殷俊這可是為華語電影造福了。
一個加強版的王嘉衛，不能說超過李垵，但接近李垵的水準，也是很有可能的。
李垵的所有電影知識和理論，幾乎全部是來自於美國，所以他的電影裡面，絕大部分表現的都是美國的風格，算不得很正統的華語導演。
王嘉衛不同，他的點點滴滴都是來自於中華文化，即便是他會刻意的加入一些西方的風格，但骨子裡每一寸都是華國的。
李垵和王嘉衛都拍過同性電影。
一個拍的是《斷背山》。
另一個是《春光乍泄》。
《斷背山》得到的是奧斯卡最佳導演獎，《春光乍泄》得到了嘎納最佳導演獎。
華國人在電影上面獲得的成就，最高也就是嘎納電影節了，所以你肯定不能說，《春光乍泄》的檔次咖位比起《斷背山》要差很多。
即便是同樣類型的電影，同樣優秀的電影，在表達形式上也是完全不一樣的。
對於華國人來說，肯定是《春光乍泄》的感覺更好。
因此，殷俊要推文藝導演的話，肯定是推王嘉衛的好。
王嘉衛帶著電影出去，大家都會知道，這是一部來自於東方的電影，來自於華國香江的電影，是屬於華國的文化。
李垵的話……
他國籍都是美國，對美國藝術的了解，比東方藝術還要多，出去的時候，人家也從來不說自己是什麼華語文化傳播者，他只是一個美國文