在美國的電視台來說，所謂的電視劇的黃金檔，具體並不是指一周之中的某一天，而是指一個季節。
他們最黃金的時間段是每年的10月到4月。
凡是最精彩的電視劇，必然會在這段時間來激戰群雄。
沒有在這個時間段來拼殺過的電視劇，即便是獲得了超高的收視率，也有點名不副實的感覺。
近幾年來最著名的超神劇——《風流醫生俏護士》，便是在這個時間段殺出了一條血路，得到所有人的公認。
包括去年開始的另一部超神劇——迪斯尼電視頻道的《歡樂酒店》，雖然一開始沒有在這個時間段，但它一口氣從7月份播到了4月，也算是最後能趕上這個慘烈的廝殺階段。
《歡樂酒店》有點討喜的意思。
因為它經過了7-9這三個月的鋪墊和吸引，進入10月激戰的時候，已經大勢已成。
即便是《風流醫生俏護士》也沒有絲毫壓下《歡樂酒店》的風姿，它以6600萬的收視人數，傲視了除了《風流醫生俏護士》之外的所有電視劇，成為了年度的第二名。
雖然只是得了第二名，可幾乎所有人都認為，僅僅第一季就有這麼天縱之資的電視劇，經過了三五季之後，哪怕不能到1億的收視人數巔峰，起碼8000萬也是妥妥噹噹的。
一旦《風流醫生俏護士》完結，那麼《歡樂酒店》就會成為第一，按照這個架勢，它的連霸也會很多年。
有沒有人覺得它可能撲街？
當然也有，可是不多。
因為這是殷俊負責的編劇和設定。
只要是大框架還在，人物的性格特點還在，《歡樂酒店》這樣的室內情景劇，就不會失去觀眾。
果不其然，進入9月，第二季的《歡樂酒店》，第一集便收穫了6000萬的收視人數，第二集更猛，直接突破了7000萬的收視人數。
這樣狂暴的收視率，直接讓所有的美劇製作公司目瞪口呆，從而更加加速了自己的室內情景劇的製作。
嗯，借鑒這樣的事情，可不光光是華國有，美國也是一樣的。
只要你沒法從法律上證明我有罪，那我就沒有錯。
這便是美國人的邏輯。
而且沒有錯，沒有一個美國人覺得這種邏輯不對。
殷俊在聽說他們今年開始製作，甚至是已經推出了室內情景劇的時候，還有一點擔心，《老友記》、《人人都愛雷蒙德》這樣的神劇，會不會被他們提前給做出來？
可轉而看了看最近兩三個月他們推出來的劇，殷俊就不擔心了。
原來粗編爛造這樣的事情，也不僅僅是華國有，美國同樣是如此。
儘管他們已經很刻意的去避免和模仿《歡樂酒店》了，但無論在哪一個方面，都是落了下層。
你說《歡樂酒店》是一家酒吧，你給我弄個咖啡廳來幹什麼？
弄了咖啡廳，你還非要演幾個醉漢來觸景生情，你卻是不是在玩弄美國的觀眾們？
還有一個，也是以心靈治癒的方面來描寫的，只不過主角變成了一個女人。
你說女人也就罷了，可女人處處的說話口氣和動作，都跟《歡樂酒店》的酒吧老闆一樣，你不覺得彆扭嗎？
……
連看了幾部這樣毫無心意的模仿，殷俊還真的就不會再胡亂擔心。
本來這些超神劇，必須要在一定的環境條件之下，才會被觸發靈感，從而寫出來的，並不是哪個人都能寫。
沒有前世那些天才的思維和想法，這些人想要做出神劇來，可絕對不是那麼簡單啊！
《歡樂酒店》只播出了兩集，殷俊看了之後，也給了它一個結論。
那就是穩！
美國的那群編劇，按照殷俊的大綱和框架，把整部電視劇的基調定得和第一季一模一樣，只不過是在具體的每個故事上面下功夫。
這就是聰明人的做法。
好的東西，在沒有失敗之前，就不用去改變。
這是歐美的諺語，倒也是挺合適的。
當然這也和劇本框架是殷俊給的要求有關，老闆給的命令都不執行，那群編劇也是不想要工作了。
按照這樣的發展軌跡，第二季殷俊也不要求《歡樂酒店》直接衝到8000萬以上的收視人數，只要能穩住基本盤，隨著情節越來越展開，隨著電視觀眾們越來越依賴它的時候，那麼以後再發力也不算太晚。
80年代的美國電視劇，廝殺可遠遠沒有2010年之後那麼的慘烈。
你想想那時候都是什麼人在拍電視劇吧！
《紙牌屋》的導演是大衛芬奇。
《超感獵殺》的導演是沃卓斯基姐弟。
《大西洋帝國》的導演是馬丁斯科塞斯。
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》的導演是科恩兄弟。
……
這麼一連串讓人眼花繚亂的導演名字，簡直是讓人覺得不看都對不去這些卡司。
現在來說嘛，電視劇還是有點不入流，電影導演都看不上。
這就更讓殷俊不擔心了。
天才做出來的作品，和尋常人做出來的作品，肯定是有差距的。
既然現在自己的對手都是尋常人，那還擔心什麼？
電視劇方面，不用殷俊擔心，在綜藝節目上，那更不用殷俊擔心。
已經榮升為迪斯尼電視頻道的副總監的卡拉斯，繼續掌舵第二季的《美國偶像》。
為了把《美國偶像》第二季做好，他在第一季完結之後，來香江呆了半個月，專門看香江版本的《香江偶像》，然後又和殷俊溝通，聽取殷俊的意見，以及把自己的想法拿給殷俊指點。
要知道，殷俊從來沒有見過他這樣的製作人。
居然拿出來的策劃書就有整整300多頁，上面還有密密麻麻的備註，可見這個人有多麼的認真。
這麼一番努力之後，卡拉斯才開始了自己的《美國偶像》第二季之旅。
在海選的時候，卡拉斯就玩出了一個花樣。
殷俊只是提醒了他，要在參賽歌手和寶馬公司之間，建立起一個巧妙的聯繫。
然後這傢伙就無師自通的直接在寶馬車裡面安裝了大量的攝像頭，專門來接送那些有潛質的歌手。
包括是第一輪海選初試、第二輪、第三輪……
於是，上百個形形色色的參賽選手，他們在參加比賽之前、參加比賽之後的種種心情，種種表現，全都展現在了觀眾們的面前。
而拍攝的時候，選手們都是不知道的，所以他們的言語、惆悵、歡喜、難過、緊張……等等，都沒有絲毫的作假，顯得非常真誠。
這讓觀眾們非常的新奇，彷彿有一種窺伺選手們的生活的刺激感覺。
他們只要感興趣了，覺得很有趣了，那麼收視率就會高了。
在這樣的花絮刺激之下，收視人數基本上保持在3000萬人左右，有時候特別受關注的歌手候選出來，還能突破3500萬這樣的數據。
要知道，這可是花絮！
花絮都如此了，那麼正式的開始比賽後，打破之前第一季的7600萬收視人數，還是問題嗎？
本來《美國偶像》已經是全美第一的綜藝節目了，而且是史上第一。
再讓它這麼的突破下去，簡直是會讓任何的競爭對手絕望的。
可迪斯尼電視頻道不管，美國人可沒有什麼中庸之道，他們就是要越強越好，打死所有的對手最好！
隨著受關注度的越來越高，他們投入的各種宣傳資源也是越來越多。
美國大小城市的各個宣傳平台，全都是《美國偶像》的廣告，幾乎只要你不是在山村，那麼就都能看到。
可別誤會，迪斯尼電視頻道都沒有花太多的錢，大部分都是贊助商給贊助的經費。
比如說寶馬公司。
雖然他們出了史上最高的1億冠名權費用，可單單是這些花絮的播出，他們在美國的知名度就開始大爆，銷量直線上升。
因為這寶馬車承載著所有的參賽選手，簡直把所有的寶馬車都用上了一道，扎紮實實的給美國民眾們看了一場寶馬車秀。
許多人看著看著，就覺得，咦，寶馬車真的挺好啊，要不我們就去買一輛吧？
以前嘲笑寶馬公司是冤大頭的人，如今早就已經悔青了腸子。
人家正式的表演都還沒有開始，這1億美金就花得物超所值了，你說在哪裡去找這麼好的宣傳機會啊？
寶馬公司欣喜若狂之餘，馬上決定了進一步的加大廣告支持力度。
比如說《美國偶像》的宣傳畫上面，雖然主角都是各個參賽選手們，但背景卻必然會有寶馬車的存在——這樣的宣傳、拍攝、印刷成本，就都是寶馬公司出的，全包了。
不僅僅是寶馬公司，許多參與了《美國偶像》