世界上任何一個行業，都不可能是靠一招鮮打遍天下無敵手的。
比如說換殼之王諾基亞，滿以為自己一個機型就能滿足所有人的需要，結果被喬幫主的蘋果按在地下打，結局慘得不要不要的。
電影行業就更是如此了。
屎尿屁這個他們的典型代表，從80、90年代火爆開始，居然到2020年還在用，但票房不但是在內地沒有什麼斬獲，就算是在香港本地，也是沒有多少人觀看。
漫畫行業同樣是如此。
幾乎是沒有幾本漫畫可以吃幾十年的。
就算是《柯南》這種破案的經典，不需要承前啟後的劇情，只需要一個又一個的案件，到了後來也是面臨著巨大的難題。
一方面是作者團隊已經極度厭倦了周而復始的重複，另一方面是讀者也心生厭倦，許多人堅持著的，實際上就是看小蘭最後和柯藍最後的相認了。
連《柯南》都如此，可想而知《海盜王》的團隊是堅持得多麼的痛苦。
即使是尾田團隊擁有全世界第一的知名度，擁有無數的金錢和榮譽，但二十多年不停歇的畫漫畫編故事，而且是一個故事，是人都會受不了。
通常在日本來說5-10年的周刊連載，就是差不多了。
再多的話，很容易因為故事的拖沓而讓人厭倦，反而會影響口碑。
殷俊如今在連載的9本漫畫，除開曾嬅倩畫的《櫻桃小丸子》，一個月一刊之外，其餘的全都是一期50頁左右，相當於兩倍多的數量。
這麼一來，像是《熱帶雨林的爆笑生活》，最多2年之後，就會迎來自己的終結篇。
而一個只連載兩年的漫畫書，是沒辦法吸引更多的忠實粉絲的，黏度就不夠。
殷俊是一個非常善於遠景規劃的人，剛剛到香港的78年，他除了記憶牢固，對自己未來10年要做的事情，都寫了一個規劃，然後在這兩年又慢慢的再擴展出去，充實框架。
漫畫事業同樣如此。
第二期的漫畫究竟選擇哪幾個，殷俊早就有了決定。
之前的10本漫畫，升級打怪的有《聖鬥士星矢》，機械科技的有《變形金剛》、溫馨搞笑又男女皆宜的有《烏龍院》、《熱帶雨林的爆笑生活》、《櫻桃小丸子》、外國動作冒險的有《古墓麗影》、中國古代風的冒險的是《犬夜叉》、熱血體育類別的是《網球王子》、破案偵探的是《柯南》，最後再加一個恐怖喪屍題材的《生化危機》。
這些種類繁多，絕對不是千篇一律的漫畫，才是吸引各個年齡層的男女漫畫迷的重要因素。
如果都是一個題材，哪怕你的故事和畫風再好，恐怕銷量也不會到現在的三分之一。
否則日本以後也不會把漫畫分成少年周刊，少女周刊，半月刊，月刊等等類別的，這些都是有很高深的營銷方式和策略在裡面的。
從這一點來說，漫畫這個行業，在日本人手上已經發展到了極致。
對於隨手把日本人的成功經驗拿來用，殷俊沒有一點心理負擔，甚至於他還根據中國內地的情況，進行了不少的總結，準備以後在內地開發市場的時候用。
雖然內地對於漫畫成人化一向不怎麼感冒，管得也特別的多，但現在準備著，萬一以後就能用上了呢？
不準備的話，那就什麼都沒有了。
回到眼前來。
想要延長一個漫畫的生命周期，那拖稿是非常重要的，當然不能像是富堅老賊一樣的無恥，可減少更新連載量，一周只刊登18頁左右，卻是一個非常好的辦法。
想要達到這個目標，那麼最好的辦法就是增加新的漫畫了，而且是盡量增加不同種類的漫畫。
去日本之前，殷俊拿給編劇組開始熟悉和擴充內容的新增漫畫有三本。
《第一神拳》。
《中華小當家》。
《城市獵人》。
後面兩本許多中國的漫畫迷都知道，一本是宣揚中國美食乃至全世界美食的經典漫畫，在美食這一個行當裡面，《中華小當家》是當之無愧的第一。
而且如果它的連載時間再長一點的話，《中華小當家》的影響力還會更加深遠一些。
前世的歷史上，《中華小當家》和續集《真·中華小當家》，加在一起連載時間僅僅是4年而已，在殷俊看來，劉昴星的故事，根本就是遠遠沒有結束。
除了一路修行之外，黑暗料理界的設定，也是有很多不足的地方，如果認真仔細的寫故事，起碼還能增加一倍的集數。
另外小川悅司當年畫《中華小當家》，無論是在閱歷上還是筆鋒上，都不是那麼的成熟。
他寫出一個料理故事的主要途徑，就是自己坐在中餐館去吃，反反覆復的吃，最後把各種特點和感受，融入到自己的漫畫裡面。
日本的中餐廳，比起香港的中餐廳，那可無論是味道還是別的什麼，差距都太大了。
香港的雖然有些許的改動，但比不上為了迎合日本人而做的改動多，顯得更加的原汁原味。
殷俊不但是要《中華小當家》這個編劇組的編劇們不斷去吃，還要把做菜的師傅請過來請教一番，讓他們教導一些做菜的訣竅。
另外還有更重要的一點，《中華小當家》之所以把美食寫得那麼的動人，是因為小川悅司把美食的逼格給提高了，把美食和哲學、人生感悟等等結合在一起，一下子就提升了很高的逼格。
正是這樣，在許多人眼裡是粗俗無比的廚師們，一下子變得非常有人氣起來，連帶著大家都喜歡上了這些廚師，以及他們做出的美味佳肴。
如果這一點沒有抓住的話，那麼殷俊想要複製並超越《中華小當家》，根本就是痴人說夢。
第三本的《城市獵人》，如果是90年代以後出生的人，許多人的印象之中，應該只有成龍版本的那個電影，但其實漫畫要比這部電影好看多了。
它同時也是日本漫畫之中，曖昧流的開山鼻祖。
在很多時候，90年代那本紅遍全亞洲的《麻辣教師》，其實很多東西都有《城市獵人》的影子在裡面。
比如說，那個時而聰明睿智，時而下賤下流的性格。
又比如永遠都打不死的超級強悍體格。
《城市獵人》是在1983年開始慢慢的有創意的，殷俊現在拿來出版是一點問題都沒有，而且少年倒也是厚道，都沒有選擇北條司的成名作——《貓眼三姐妹》，這部類似於《霹靂嬌娃》的作品，是1981年開始連載的，就留給北條司好了。
相比起有些不完善的《貓眼三姐妹》，這本《城市獵人》才是北條司的真正封神之作。
只不過，這麼好的一個題材和類別，這傢伙畫完了《城市獵人》之後，居然跑去畫深沉嚴肅題材的漫畫，真是白白浪費了他的猥瑣天賦啊！
就相當於對待鳥山明一樣，殷俊去年本來可以把《阿拉蕾》給做出來的，因為原版是在今年的1月份，才開始刊登的周刊。
但殷俊已經要把鳥山明的超級經典——《龍珠》給拿下了，就不要趕盡殺絕，把《阿拉蕾》也給拿走。
《城市獵人》集偵探、搞笑、動作、愛情等等於一體的經典漫畫，在這80年的時候推出，實在是再合適不過。
相比起前面兩本的人所皆知，第一本的《第一神拳》，內地知道的人不算多。
倒不是因為它不優秀。
事實上《第一神拳》絕對是一部神作。
別的不說，單說它在1989年開始，一直到2017年都沒有連載完結，你就知道有多麼的厲害！
普通的漫畫，怎麼可能連載到這麼長的時間？
也只有經典之中的經典，才會有這個機會。
在中國不怎麼引起關注的最主要原因，還是在於《第一神拳》是一部以講述拳擊運動為主的漫畫。
中國人對於那種傻乎乎的你打我一拳，我打你一拳的拳擊運動，根本就是沒有什麼興趣。
還是李聯傑那種飄逸的打法，最讓中國人喜歡。
李聯傑代表的就是中國人心中的武俠夢，而這樣的文化傳承，根本不可能允許拳擊這樣類似於街頭打架一樣的打鬥模式盛行。
要不然程龍的那種搞笑打鬥也可以。
因此，拳擊運動都不發達的情況之下，你要中國的漫畫迷怎麼喜歡這部小說？
殷俊看上了《第一神拳》，最大的原因卻恰好在於它講述的是拳擊運動。
拳擊運動無論是在日韓，還是歐美，都非常的受歡迎。——美國爸爸的精髓，日韓一般都喜歡的。
有了這麼幾個地方的喜歡，那麼《第一神拳》至少連載十來年是沒有問題的了。
況且，《第一神拳》的類別也很新穎，能讓人看到不一樣的地方。
這也算殷俊的一個實驗。
如果到時候實在不怎麼受歡迎，