李謙說的有些雜亂，甚至說到後來，他的語氣略有些激動，不過那都沒有關係，鹿靈犀也好，陳可芳也罷，都是從小時候就對電影感興趣，然後十幾不到二十歲就開始了專業的學習，此後也一直都在從事相關教育工作，對電影，對電影的歷史、現狀和未來的發展，都有著屬於自己的思考和判斷，所以，李謙說的亂沒關係，重要的話，有那麼一兩句就足夠了，重要的思路，需要的其實也只是那麼一個方向而已。
對於她們兩個這樣的專家級從業者來說，一點就透，絕非虛言。
事實上李謙說的，或許並非都是正確的，他對於電影必須立足於市場需求的論斷，也是近兩年國內電影圈內部經常會被討論、會被提及的一個論題——有了市場連續兩年的大滑坡這個事實基礎在，勝於一切雄辯，到現在，即便是還有不少人並不認同這個觀點，但即便是他們，內心也已經很難再去排斥電影的商業化、市場化和娛樂化這個大的發展方向了。
但是，至少是在當下、在現在，無論是陳可芳，還是鹿靈犀，她們還都是第一次從一個人口中聽到這樣的一種描述——
國內的市場很大！未來會更大！
我們不應該只考慮自己的一畝三分地，應該從現在開始，就考慮將來要先把日韓和東南亞的市場給拿下來！
這個論斷，談不上驚人，但至少是直到現在，還沒人敢說！
去年年底，在電影界內部的一次高端茶話會上，大導演秦渭曾經很悲觀地認為，國內電影市場的這一次大滑坡，估計至少要十五到二十年才能恢複過來，也即他判斷，要到2012年，甚至2017年，國內電影市場才有可能再次突破80億票房大關，恢複到1997年的水準。
應該是基於這一論斷，秦渭近期正在籌備的新電影，據說是接受了一部分好萊塢電影公司的注資，業界傳聞，他的新電影計畫試水一下國際發行，想要從在他眼中市場更大的英語市場里，分得一杯羹。
而比他這一論斷還要更加令人悲觀的是，最近幾年，東南亞幾個主要國家，正在步調一致地收緊對華語文藝作品放開的口子，轉而把這個口子給了明顯作品質量更高、且不容易因為地緣相近、文化相近的緣故對他們本國產生太大影響的英語作品。其中，好萊塢電影一舉壓過漸趨頹勢的華語電影，就是很重頭的一塊。
例如，來自1998年11月的最新政策，新加坡每年允許進口二十部外語電影在境內公開放映，但給華語電影的限額，是只有五到八部。
而偏偏，在華人占國家總人口近七成的這個國家，其法定語言，是英語。所以，說著英語的好萊塢電影，是不需要受這個限額限制的。
華語電影，內憂，外困，風雨如晦。
在這種背景下，真的是很難有人會有足夠的信心講出那樣的話來。
更何況，李謙直到現在甚至連一部電影作品都沒有。
……
李謙長篇大論的說，兩位老師靜坐，一邊聽，一邊想。
但其實，還有很多李謙無法說出口，且終此一生都註定只能壓在心底里的感慨，是她們所無法得知的了。
比如另外那個時空的國內電影，比如令人惋惜的香港電影。
在另外的那個時空，香港電影在八十年代達到極大的繁榮，在當時，香港電影行銷韓國、灣灣，連東南亞都是香港電影和香港娛樂文化的後花園，在當時的國際上，其風頭甚至並不輸給日漸沒落的歐洲電影，和尚未一同全球的好萊塢。
但是，六百萬人口所能有的本埠票房基礎，使得香港電影受外部市場的影響極大，外部市場一旦發生變動，它瞬間就失去了根基，再加上粗製濫造、大量跟風等等因素，使得香港電影在經過了十幾年的極大繁榮之後，飛速的滑落了。
代之而起的，是以《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》為代表的好萊塢大片，橫掃港台和東南亞。
對於後世所有對這一段電影史有所了解和研究的人而言，這都是一段充滿無奈的故事，至於國內的電影，就更是……
當然，目前這個時空的國內電影，無論是市場基礎，還是工業基礎，都比另外那個時空的2000年，要強大了許多，但是在面對此時已經徹底完成了資源整合，其製片能力和整體工業能力已經明顯領先整個世界一大步的好萊塢時，兩個時空之間的那些差距，卻顯得有些微不足道了。
……
「當下的國內電影的這種態勢，必須要打破！」
「於其讓好萊塢電影來徹底打破，不如由我們在國內自己打破！」
「如果有可能，我願意為此而付出努力！」
……
不知不覺間，鹿靈犀單手托腮，定定地看著李謙。眉眼之間，有那麼一絲不太容易被人察覺的讚賞。
……
談著談著，已經從一次講演，變成了一場討論會。
陳可芳教學多年，雖然絕對年齡不算大，資歷也不算老，但能留在電影學院任教這件事本身，就已經說明了她絕不是一個普通的電影愛好者而已。
於是，她的提問堪稱犀利——
「你所謂打破，什麼是打破？打破什麼？由什麼來打破？」
「很多東西，都要打破。咱們國家幅員遼闊人口眾多，各地的口音、文化，都有一定差異，所以，現在在國內，地域化電影的現象，太普遍了。一家地方上的大型院線，隨便出個兩三百萬找個導演就敢拍片子，而且很多都是那種地域性極強的片子，這種片子拍出來，他們也不指望往外賣，就在自家院線里長線放映，早早晚晚，總能回本，但這種片子，製作粗陋，且很多都包含了相當多的色情內容，在接下來的市場洗牌中，這種各地拍東西給本地人看的格局，必須打破！」
「當然，這種地域文化的電影，並非沒有價值，我們以後甚至可以鼓勵拍，但不該是這種粗製濫造的，這種電影，在面對接下來必將到來的好萊塢電影工業的碾壓時，將會毫無抵抗力，只能白白的浪費資源。」
「趙美成的電影，和劉承章的電影，其實也都各自帶有了一定程度的地域屬性，但他們電影中的審美，卻是全民族的，所以，趙美成拍北方的故事，劉承章拍南國的風情，卻都成了大導演，全國大賣！這就證明了，地域文化的電影，是可以賣遍全國的，比如趙美成可以把順天府官話賣到廣州府去，廣州府人是可以接受很多梗的，趙美成喜歡加入一些吳儂軟語蘇州評彈，瀋陽府人也可以領略其瀲灧之美，那麼，四川話呢？河南話？或者廣東話？拍好了，都是好作品！」
「第二，我們此前國內也拍商業片，但我們的商業片是什麼？是警匪片，是都市喜劇，是那些廉價的武俠，但細心者都能留意到，近幾年好萊塢攻佔全球市場主要靠什麼？特效！」
「我成立了一家特效工作室，水平在國內而言，還算可以，《新白娘子傳奇》就是為了給我的特效部門打廣告才拍的，但跟好萊塢的水準一比，還是差了太遠了。而除了我那家特效工作室之外，目前國內電影界居然沒有什麼更好的特效公司了！除此之外，咱們的數碼攝影技術，很薄弱，洗印、拷貝要跑去日本做，因為國內做出來的畫質不好。總之，電影作為一門工業，咱們國內基礎太差。」
「所以，在我看來，必須要打破當下國內這種不敢拍大片，只想著去投小錢博票房的市場氛圍，給打破！只有當大家從中大投資大回報的可行性，才能真的帶動國內電影工業的發展。」
「第三，院線老化，現在很多地方的院線，甚至落後到就是一個大喇叭就放電影，連最基本的立體聲都沒有。要知道，美國很多高檔影院，已經配上DTS7.1聲道的音響設備了，這一次的電影市場雪崩，在我看來是個機會，正好汰蕪存菁！」
……
三個人大約都沒有想到，李謙的那一次敲門，最終竟演變成了一場長達近兩個小時的大討論——事實上，李謙心裡的這些想法，是在過去這幾年的觀察和了解中逐漸形成的，但他自己感覺還並不完備，接下來他準備邊做邊思考，是準備拿到幾年之後，才把自己的這些想法說給他人聽的。
可最終，不知道是基於什麼樣的原因，他把自己在過去的幾年裡對當下國內電影的觀察和思考，都給毫無保留的說了出來。
討論中間，居然巧合的沒有人來打斷，而那邊孫玉婷帶領的拍攝劇組，也不知道在什麼時候就已經離開了。
看看已是中午，陳可芳談興正濃，李謙卻感覺說出不少心裡的思考之後，整個人身上的壓力輕了不少，心情也變得極好，於是當陳可芳提議，「走，咱們找個地兒吃飯去，接著聊！李謙，你是大財主，你請客！」的時候，李謙毫不猶豫地應聲就道：「好，我請客！」
於是吃飯，飯罷，換了家咖啡廳，一人要了一杯咖啡，接著聊。
但聊著聊著，李謙還是沒忘了自己這一趟過來的初衷，於是一再提醒